Cauby! Cauby!

Há discos que tentam apresentar um artista sob uma nova luz. Cauby! Cauby!, lançado em 1980, faz algo ainda mais interessante: reúne alguns dos maiores nomes da música brasileira em torno de uma voz que já havia atravessado décadas sem perder a capacidade de transformar uma canção.

Cauby Peixoto completava 25 anos de carreira. Era uma trajetória construída entre a era do rádio, os grandes auditórios, as boates e uma maneira absolutamente particular de interpretar. Sua voz podia ser grandiosa, dramática, delicada ou arrebatadora - mas dificilmente passava despercebida.

Para celebrar esse percurso, surgiu uma turma que dificilmente caberia na mesma fotografia: Chico Buarque, Joanna, Sarah Benchimol, Tony Bahia, Tom Jobim, Paulo Vanzolini, Orestes Barbosa, Sílvio Caldas, Jorge Ben Jor, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Eduardo Dussek, Luís Antônio de Cássio, Caetano Veloso, Carlos Dafé, Jon Lemos e João Roberto Kelly.

Não há uma sonoridade única costurando o disco.

Há uma voz capaz de atravessar todas elas.

Cauby! Cauby! reúne compositores, gerações e linguagens diferentes, deixando que Cauby seja o ponto de encontro entre todas elas.

No fim, o estilo do álbum não é apenas MPB, samba-canção, pop ou música romântica.

O estilo do álbum é o próprio Cauby.

“Bastidores”: a canção que parecia esperar por ele

Abrir o disco com “Bastidores”, de Chico Buarque, é quase uma declaração de intenções.

A canção acompanha um artista destruído por dentro que, ainda assim, precisa atravessar o palco e cantar. Há camarim, maquiagem, bebida, aplauso e humilhação - o espetáculo funcionando como uma máscara obrigatória.

Poucas músicas brasileiras descrevem tão bem a distância entre o que o público vê e o que o artista precisa esconder.

E poucas vozes poderiam transformar essa história em algo tão convincente quanto Cauby.

Na gravação, o universo do samba-canção encontra um arranjo cuidadosamente construído por Waltel Branco, com piano, violão, acordeon, baixo, bateria, percussão e trompas. A instrumentação cria um ambiente amplo para uma canção que já nasce carregada de dramaticidade.

Mas Cauby não interpreta “Bastidores” como quem simplesmente sofre.

Ele entende que a música exige exposição, mas também exige controle.

O personagem está em ruínas.

O cantor, não.

É justamente essa tensão que faz a gravação funcionar.

A canção acabou se tornando uma das marcas de sua carreira. E hoje parece difícil separar “Bastidores” da voz de Cauby.

Há músicas que pertencem ao compositor no papel e ao intérprete na memória coletiva.

“Bastidores” não apenas abre Cauby! Cauby!.

Ela abre uma nova fase.

“Loucura”: Joanna encontra um Cauby diferente

Depois do drama de Chico, “Loucura” aproxima o disco de uma linguagem mais contemporânea para 1980.

A faixa traz Joanna, Sarah Benchimol e Tony Bahia nos créditos e recebe o arranjo de Lincoln Olivetti, responsável também pelos teclados. Ao redor de Cauby a música surge com uma sonoridade pop brasileira característica daquele período.

É uma mudança de ambiente.

Mas não de identidade.

Cauby continua sendo Cauby.

Sua voz não se dissolve dentro do arranjo moderno. Pelo contrário: a produção cria um novo espaço para que sua interpretação ocupe um território diferente.

“Loucura” mostra como uma voz construída em outra geração podia atravessar novas sonoridades sem perder nada de sua personalidade.

“Oficina”: Tom Jobim entrega o material, Cauby faz o acabamento

Tom Jobim aparece com “Oficina”, uma das peças mais importantes para entender a ambição do projeto.

O encontro entre Jobim e Cauby pode parecer inesperado para quem enxerga os dois a partir de caricaturas: de um lado, o compositor associado à sofisticação harmônica e à arquitetura musical; do outro, o intérprete lembrado pela intensidade, pelo gesto e pela dramaticidade.

Mas a oposição desaparece rapidamente.

Cauby sempre foi um cantor muito mais técnico do que a imagem extravagante de seu personagem público poderia sugerir. Sua maneira de cantar pode ser expansiva, mas nunca é descuidada.

Em “Oficina”, isso fica evidente.

O arranjo de Waltel Branco combina piano, violão, baixo, bateria, percussão e acordeon, criando uma moldura elegante para a composição de Jobim.

Cauby não precisa reduzir sua personalidade para caber na música.

Ele encontra nela uma nova dimensão para a própria voz.

“Ronda”: a noite paulistana ganha outra dimensão

“Ronda”, de Paulo Vanzolini, já carregava uma cidade inteira dentro de si.

É uma canção de ruas, desencontros, madrugada e procura.

Na versão de Cauby, porém, a noite parece ganhar outra escala.

O arranjo de Lincoln Olivetti acrescenta uma seção de sopros formada por saxes, trompetes e trombone. A canção, tão ligada à tradição urbana paulistana, ganha uma moldura mais ampla e cinematográfica.

Onde outro intérprete poderia simplesmente caminhar pelas ruas da música, Cauby parece transformar cada esquina em cenário.

A noite fica maior.

Os sentimentos ganham contornos mais nítidos.

Cada frase parece iluminada por um refletor.

Cauby não apenas canta a cidade de “Ronda”.

Ele faz dela um palco.

“Chão de Estrelas”: a tradição encontra Cauby

“Chão de Estrelas” ocupa um lugar especial dentro do álbum.

Composta por Sílvio Caldas e Orestes Barbosa, a faixa traz a participação de Sílvio Caldas e Jessé e foi registrada diretamente do especial da Rede Globo dedicado a Cauby.

Aqui, o álbum se aproxima de uma tradição que já fazia parte da própria história do cantor.

E é justamente isso que torna a faixa tão importante dentro do conjunto.

Enquanto compositores de diferentes gerações apresentam novas possibilidades para Cauby, “Chão de Estrelas” lembra a profundidade da tradição da qual aquela voz também nasceu.

Não há ruptura.

Há continuidade.

É como se o disco abrisse espaço para diferentes momentos da música brasileira e mostrasse que Cauby podia atravessar todos eles.

Ele não carregava apenas uma carreira. Carregava uma história inteira de canções.

“Dona Culpa”: quando Jorge Ben entra na festa

A presença de Jorge Ben Jor em “Dona Culpa” é um dos encontros mais fascinantes do álbum.

O próprio Jorge participa da gravação.

De um lado, uma das figuras mais particulares da música brasileira, com seu canto rítmico e seu balanço inconfundível. Do outro, Cauby Peixoto, um intérprete capaz de transformar uma única palavra em acontecimento.

Os dois representam maneiras muito diferentes de ocupar uma canção.

E é justamente aí que está a graça.

O arranjo de Lincoln Olivetti reforça o caráter rítmico da faixa.

Jorge traz o movimento.

Cauby traz a dimensão.

Um parece conduzir a música pelo chão.

O outro a leva para o alto.

É um encontro entre duas maneiras completamente distintas de possuir uma canção.

“Brigas de Amor”: Roberto e Erasmo chegam ao universo de Cauby

Roberto Carlos e Erasmo Carlos aparecem no repertório com “Brigas de Amor”.

E o encontro faz mais sentido do que parece.

Cauby e Roberto pertencem a universos diferentes da música popular brasileira, mas ambos conheciam perfeitamente o peso de uma grande canção romântica.

A diferença estava no tamanho do gesto.

Roberto podia sugerir.

Cauby preferia declarar.

Com arranjo de Lincoln Olivetti, “Brigas de Amor” aproxima a tradição romântica de Cauby de uma sonoridade pop característica do início dos anos 1980.

A canção chega a um intérprete que nunca teve vergonha de tratar sentimentos como assuntos sérios demais para serem ditos em voz baixa.

E Cauby não economiza.

“Não Explique”: outro sotaque para a voz de Cauby

Eduardo Dussek e Luís Antônio de Cássio aparecem em um álbum de Cauby como mais uma prova da amplitude do projeto.

“Não Explique” recebe um arranjo de Luiz Avellar e ganha uma instrumentação particularmente rica com percussão, saxes, trompetes, trombones e solistas de sopro.

É uma faixa que amplia ainda mais o território sonoro do disco.

A seleção de compositores poderia facilmente ter resultado em uma coleção de grandes nomes organizada apenas como homenagem.

Mas Cauby! Cauby! encontra outra coisa.

Cada autor traz um universo.

E Cauby atravessa todos eles.

A diversidade não dispersa o álbum. Ela revela o alcance de sua voz.

“Cauby! Cauby!”: Caetano escreve o personagem

E então chega a faixa-título.

Caetano Veloso escreve “Cauby! Cauby!”, e o álbum encontra seu momento mais explicitamente autorreferente.

Não é apenas uma música entregue a Cauby.

É uma música sobre Cauby.

Isso importa porque, em 1980, Cauby Peixoto já era muito mais do que um cantor. Havia a voz, naturalmente, mas havia também a figura pública: a elegância, o excesso, o comportamento, a aparência e a maneira particular de ocupar qualquer espaço em que entrasse.

Caetano entende isso.

O arranjo de Lincoln Olivetti coloca essa personagem em uma moldura sonora contemporânea.

E Cauby, ao cantar uma música que carrega seu próprio nome, faz algo que poucos intérpretes conseguiriam fazer sem transformar tudo em vaidade.

Ele parece entender o jogo.

O personagem canta a si mesmo.

E, por alguns minutos, não fica claro onde termina o homem e começa a invenção.

“Onde Foi Que Eu Errei”: Carlos Dafé traz outro Brasil para o álbum

Carlos Dafé representa outro território importante dentro do repertório.

Ligado à soul music brasileira e a uma sonoridade marcada pelo groove e por referências negras da música popular, Dafé amplia ainda mais o alcance do álbum.

“Onde Foi Que Eu Errei” recebe arranjo de Luiz Avellar, com guitarra, baixo, bateria, percussão, flautas, trompetes e sax soprano.

A instrumentação dá à faixa uma atmosfera própria dentro do disco.

E Cauby entra nela sem apagar a identidade de quem escreveu.

Essa talvez seja uma das maiores qualidades de um grande intérprete.

Não transformar tudo em si mesmo.

Mas deixar uma assinatura que faça a música ganhar uma nova vida.

Cauby não ocupa o lugar da composição. Ele encontra o lugar que existe dentro dela.

“Mistura”: o título poderia definir o álbum inteiro

“Mistura”, de João Roberto Kelly, encerra o disco com um título que poderia resumir tudo o que veio antes.

Porque Cauby! Cauby! é, de fato, uma mistura.

De gerações.

De compositores.

De linguagens.

De tradições.

De diferentes momentos da música brasileira.

A faixa também recebe uma das instrumentações mais amplas do álbum. Luiz Avellar assina o arranjo, que reúne guitarra, baixo, bateria, percussão, flautas, trompetes, sax soprano, trombones e uma seção de cordas.

É um encerramento à altura da proposta.

O álbum não precisava encontrar uma única estrada.

Cauby era capaz de percorrer todas elas.

E no centro de tudo está ele.

Não como uma lembrança.

Não como uma figura presa a uma época.

Mas como uma voz cuja identidade era forte o suficiente para atravessar diferentes repertórios sem jamais desaparecer dentro deles.

Mais do que um álbum comemorativo

A força de Cauby! Cauby! está justamente na dimensão do encontro que ele promove.

Chico Buarque.

Tom Jobim.

Caetano Veloso.

Roberto e Erasmo Carlos.

Jorge Ben Jor.

Paulo Vanzolini.

Joanna.

Eduardo Dussek.

Carlos Dafé.

E tantos outros.

Não aparecem apenas como nomes impressionantes em uma contracapa.

A presença deles revela algo maior:

Cauby era uma voz grande demais para passar despercebida pelos maiores compositores brasileiros.

Cauby! Cauby! reúne diferentes gerações da música brasileira em torno de um intérprete cuja grandeza já fazia parte da história do país - e que continuava capaz de inspirar alguns de seus maiores compositores.

O passado estava ali.

Mas não como algo distante.

Estava presente na tradição de “Chão de Estrelas”, na dramaticidade de “Bastidores”, na noite de “Ronda” e em tudo aquilo que Cauby carregava desde os primeiros anos de sua carreira.

Ao mesmo tempo, havia novos arranjos, novas sonoridades, novos compositores e diferentes caminhos para sua voz.

O cantor que havia atravessado a era do rádio, as boates e os grandes auditórios agora recebia uma coleção de canções escritas por alguns dos maiores nomes da música brasileira.

E fazia o que sempre soube fazer melhor.

Transformava interpretação em acontecimento.

Porque, no fim, aquela reunião de grandes compositores não existia para descobrir uma nova voz.

Eles já sabiam exatamente para quem estavam escrevendo.

E talvez seja essa a melhor maneira de entender Cauby! Cauby!

Os compositores escreviam as canções. Cauby escrevia o destino delas.