Here Are The Sonics

Antes do punk, antes do garage rock virar objeto de culto e antes de bandas como Redd Kross, Mudhoney e tantas outras transformarem ruído em linguagem, já existiam os Sonics. Em 1965, o grupo de Tacoma lançou Here Are The Sonics, um disco tão agressivo para sua época que ainda hoje soa inquieto, imprevisível e perigosamente vivo.

A fórmula parece simples: guitarras distorcidas até o limite, bateria explosiva, piano tocado como se estivesse pegando fogo, saxofones dançantes e um vocal animalesco no melhor sentido possível. Mas a execução era tudo menos comum. Os Sonics transformavam canções juvenis em pequenas explosões sonoras, com gritos afiados como uma faca, tempos quebrados e uma energia que parecia sempre prestes a sair dos trilhos.

O álbum já abre sem pedir licença. "The Witch" continua sendo uma das grandes entradas da história do rock. A música descreve uma garota tão problemática quanto irresistível. Afinal, qual garoto do rock nunca se apaixonou por uma garota assim? A banda transforma essa velha narrativa juvenil em algo urgente e ameaçador, sustentado por um riff que parece avançar sobre o ouvinte.

A partir daí, os Sonics não aliviam a pressão. As versões de "Do You Love Me", dos Contours, e "Roll Over Beethoven", de Chuck Berry, não são simples homenagens. A banda pega clássicos do rhythm and blues e do rock and roll e os empurra para um território muito mais bruto. É como se os Sonics pegassem o manual do rock dos anos 1950 e resolvessem rasgar suas páginas uma a uma.

O mais impressionante é a dinâmica do disco. As músicas não vivem apenas da velocidade ou do volume. Há mudanças repentinas de intensidade, pausas estratégicas, explosões inesperadas e arranjos que mantêm a mente do ouvinte em constante movimento. Imagine o impacto disso sobre a juventude de 1965. Não é difícil entender por que o grupo conquistou status lendário entre colecionadores, músicos e fãs de rock underground.

As guitarras são agressivas, mas nunca perdem o senso de melodia. A bateria é hipnotizante. O piano adiciona uma tensão permanente. Os sopros reforçam o aspecto festivo e caótico da experiência. No centro de tudo está Gerry Roslie, dono de uma das performances vocais mais selvagens da década, alternando entre gritos, rosnados e interpretações que parecem desafiar qualquer noção de contenção.

Mas é em "Psycho" que o álbum encontra sua obra-prima. Poucas músicas da época conseguem soar tão desconcertantes. O riff é avassalador, o ritmo é insano e os vocais parecem sair diretamente de uma mente em colapso. A faixa chega como uma pancada sem aviso prévio, entra no crânio do ouvinte e se recusa a sair. Não por acaso, foi redescoberta pelas pistas de indie rock dos anos 2000 e continua aparecendo em qualquer festa de rock que leve sua curadoria minimamente a sério.

Sessenta anos depois, Here Are The Sonics permanece como um dos grandes marcos do rock americano. Um disco que nasceu antes das etiquetas que tentariam defini-lo. Garage rock, proto-punk, punk, grunge: pouco importa o nome. Os Sonics chegaram primeiro. E fizeram isso com uma ferocidade que continua influenciando gerações de músicos e ouvintes.

Alguns álbuns acompanham seu tempo. Outros o antecipam. Here Are The Sonics pertence à segunda categoria.